<!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.0 Transitional//EN">
<HTML><HEAD><TITLE>Nova pagina 1</TITLE>
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<P align=left><B><FONT face=forte color=#ff0000 size=5>
<MARQUEE scrollAmount=20 scrollDelay=200 width=322>CARTA O BERRO.
..........repassem.</MARQUEE></FONT></B></P>
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<DIV><BR></DIV>
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<DIV style="BACKGROUND: #e4e4e4; font-color: black"><B>From:</B> <A
title=anuia@yahoo.com.br href="mailto:anuia@yahoo.com.br">MArco Antonio da
Silva</A> </DIV>
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<DIV id=articleNew><!--NOTICIA-->
<DIV id=articleDate><!--DATA-->maio de 2009<!--/DATA--> - <!--HORA-->02h31<!--/HORA--> </DIV>
<H1><!--TITULO--> Entrevista com Fernanda Montenegro<!--/TITULO-->
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<P><B>LUCAS NEVES</B><BR>da <B>Folha de S.Paulo</B> </P></DIV>
<P>"O ator é o demônio que dá passagem a outra entidade esquizofrênica dentro
dele", costuma dizer Fernanda Montenegro, 79, aos jovens intérpretes que lhe
perguntam como se constrói um personagem. </P>
<P>Quem a vê em cena, no monólogo "Viver sem Tempos Mortos", na pele da
porta-voz do feminismo, Simone de Beauvoir (1908-1986), e depois conversa com
ela "à paisana" sobre a peça que estreia em São Paulo nesta quinta entende
perfeitamente a descrição. Sob o sol forte da tarde de outono, há em Fernanda um
rastro palpável da filósofa francesa. </P>
<P><A
href="http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u566475.shtml">Leia
texto sobre a participação da atriz no cinema e na TV</A><BR><A
href="http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u566478.shtml">Luiz
Fernando Ramos comenta as principais peças da atriz</A> </P>
<P>A ternura com que, no palco, Beauvoir recorda os primeiros encontros com o
futuro companheiro Jean-Paul Sartre é análoga à de Fernanda ao falar, num
sorriso saudoso, do começo do casamento com Fernando Torres, morto em 2008. </P>
<TABLE class=fe220>
<TBODY>
<TR>
<TD class=fo1c>Daryan Dornelles/Folha Imagem</TD></TR>
<TR>
<TD><IMG
alt='Fernanda Montenegro está em cartaz com o monólogo "Viver sem Tempos Mortos"'
src="http://f.i.uol.com.br/folha/ilustrada/images/09135392.jpg"
border=0></TD></TR>
<TR>
<TD class=fo1l>Fernanda Montenegro estreia o monólogo "Viver sem Tempos
Mortos" em SP</TD></TR></TBODY></TABLE>
<P>"Numa pensão na rua Rui Barbosa [em São Paulo], em 54, comendo bife
estorricado com folha de alface e vinagre, a gente sonhava com uma companhia de
teatro", lembra a atriz. </P>
<P>As percepções da maturidade também são espelhadas. Em cena, Beauvoir se
surpreende com a impressão de não ter envelhecido, embora se sinta "instalada na
velhice". Com maquiagem sóbria, Fernanda observa que "seria mentiroso dizer que
me sinto melhor do que quando tinha 20 anos", mas "os anos dão uma consciência
que não tem preço". </P>
<P>Na entrevista a seguir, ela defende a atualidade do discurso de Beauvoir. Na
política, acha que o Brasil está pronto para ter uma mulher na Presidência --sem
endossar a candidatura de Dilma Rousseff. E afirma que se faz hoje no país
apenas o "teatro possível", por conta das dificuldades de financiamento. Veja a
íntegra. </P>
<P class=star>* </P>
<P><B>Folha - Oito anos separam sua última peça, "Alta Sociedade" (2001), de
"Viver sem Tempos Mortos". A que se deve esse longo hiato?</B> </P>
<P><B>Fernanda Montenegro -</B> Há dez anos, "Central do Brasil" estourou. Não
tinha como ficar pensando em projeto. Depois, seguiram-se quatro filmes. Mas
nunca deixei de vê-los como trabalhos teatrais, com origem no que vivi em cena.
E também passei a gostar de cinema. Mas ainda não sei fazer. </P>
<P><B>Folha - Como o projeto de montar, com o ator Sergio Britto, uma peça sobre
Anton Tchecov (1860-1904) se transformou em um monólogo sobre Simone de
Beauvoir?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> Fomos pelos caminhos mais malucos. Queríamos primeiro fazer
um texto sobre as cartas do Tchecov para a [atriz] Olga Knipper [mulher do
autor]. Soubemos que havia dois textos, ambos na mão de alguém. Aí o Sergio se
lembrou do Sartre e da Simone, porque tinha saído o livro "Tête-à-Tête"
[biografia do casal]. E são duas personalidades ligadas à nossa memória mais
jovem. Comecei a organizar esse material, e o tempo correu: Sergio estreou com
sucesso "A Última Gravação de Krapp/Ato sem Palavras 1", de Beckett. De repente,
nos separamos. Fiquei com a Simone, ele com o Beckett. </P>
<P><B>Folha - Em que momento entrou o diretor Felipe Hirsch?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> Tenho um papo com ele de dez anos para fazermos algo
juntos. </P>
<P>Já passamos pela Hannah Arendt, pela Clarice Lispector. Achei que era o
momento de chamá-lo para me conduzir. Trouxe sua gloriosa equipe [Daniela Thomas
na cenografia e Beto Bruel na iluminação]. O problema maior era se ele via
possibilidade naquele texto, porque era uma compilação de uma compilação, sem
nenhuma ambição de esgotar o assunto ou academizar o processo. Era um pequeno
trabalho de uma loja da esquina. Quando ele disse que o texto daria não um
espetáculo, mas uma encenação sensibilizada --que era por onde eu tinha ido
quando "compilei a compilação"--, vi que estávamos harmonizados. Aí veio o
processo de achar a encenação. Pusemos mesas, máquinas, cigarro, uísque,
remédio... Esperei a intuição do Felipe. E ele foi dizendo: "Olha, acho que isso
está sobrando...". Um dia, ele chegou: "Vou radicalizar, vou tirar tudo". [A
montagem] É mais uma voz, um roçar, um arranhar a vida intensa e inesgotável que
foi a dessa mulher. </P>
<P><B>Folha - Muito se fala hoje em pós-feminismo, em conquistas femininas
consolidadas, espaços sociais e profissionais ganhos. O discurso de Beauvoir
sobre a igualdade entre os sexos não parece anacrônico?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> Acho que não, porque o discurso da liberdade e do
autoconhecimento nunca será algo fora de cogitação. Esse conceito de liberdade,
que é complexo --até onde você se aprisiona na sua consciência ou na sua
neurose?--, traz um mistério que uma teoria radicalizada muitas vezes não quer
ver. </P>
<P><B>Folha - Em Beauvoir, por trás do discurso emancipacionista e da defesa do
amor livre, parece haver traços de romantismo. Digo isso porque, em "Viver sem
Tempos Mortos", a personagem comenta a relação com Jean-Paul Sartre desta
maneira: "Nossa vida não tinha sentido para além do nosso amor".</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> Mas será que é romântico? Ela diz uma coisa que eles
cumpriram: o amor estava acima das vidas, e nada modificaria isso, nem uma
possível separação, nem futuras paixões, nem a guerra. Portanto, não acho que
seja uma visão romântica. A não ser que, toda vez que se fale de amor, a gente
vá lá e o derrube com esse rótulo. Ela estava falando de um amor acima de futura
separação, de futuras paixões e mesmo de uma guerra. E isso eles cumpriram,
mesmo sem mais nenhum interesse sexual. Acima da relação sexual. Só se for uma
visão romântica à la Schiller, Goethe, lá nos primórdios da conceituaçao do
romantismo. </P>
<P><B>Folha - Beauvoir defende que a mulher seja entendida segundo parâmetros
próprios, e não masculinos. Num país como o Brasil, em que ainda resiste o
machismo, é possível pensar em uma mulher presidente?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> Ah, completamente. Não que eu esteja endossando ou não a
[candidatura da ministra da Casa Civil] Dilma [Rousseff]. É interessante não
quando a mulher vem para o poder no velho esquema, de substituir o homem no seu
temperamento de agir. A gente está esperando que as mulheres que chegarem ao
poder tenham pelo menos o sentimento do feminino à frente de qualquer outra
coisa, e não que sejam imitações acentuadas, mais contundentes do homem. </P>
<P><B>Folha - E qual seria essa marca do feminino no poder?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> É um sentimento. Tem algo na mulher que é o seu olhar para
as entranhas. O homem é um pau levantado para o horizonte. A mulher, não. Ela é
incubada, obrigada a entrar em contato com o interior do seu sexo todo mês, tem
esse ventre. Isso não quer dizer que vá ser mole, que a delicadeza não possa ser
absolutamente poderosa. </P>
<P><B>Folha - O compêndio sobre Beauvoir e Sartre feito pela sra. recebeu algum
verniz dramatúrgico antes de ir à cena?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> Não. Tenho uma longa experiência de lidar com textos de
alta dramaturgia. Fiz por dez anos um teleteatro em que todos do grupo cortavam,
dinamizavam os roteiros. No rádio, redigi um programa literário, adaptando
contos, romances, crônicas. Mas, talvez por uma fidelidade ao palco, nunca quis
me dispersar em algo que não fosse a interpretação mesma. O único momento em que
saio disso é nas oficinas de leitura dramática [que conduz em várias partes do
país]. Penso em um dia talvez dirigir alguma coisa com qualidade literária. Mas
não tenho ambições de montagem, por exemplo. Sempre acho que, em teatro, menos é
mais. O excesso, o ruído cenográfico só perturba. </P>
<P><B>Folha - A sra. acompanha o trabalho de novos autores?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> Na medida do possível, porque o Brasil todo produz teatro,
o país todo tem grupos, alguns de excelente qualidade, como o Galpão (MG), o
Piollin (PB), o Ponto de Partida (MG). Sei da voltagem teatral que o Brasil tem,
sem nenhuma demagogia. É interessante que já houve época em que [os grupos]
tentavam vir mais para o eixo Rio-São Paulo. Hoje, querem ficar nas suas cidades
e de lá se projetarem por meio dos festivais. </P>
<P><B>Folha - O que mudou no ofício de ator desde que a sra. começou no
radioteatro (em meados dos anos 40)?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> Sou do tempo do ensaiador português, cujo primeiro conselho
é: o ator tem de começar aprendendo a ouvir o ponto [o auxiliar de cena que,
escondido do público, lembra aos atores suas falas]. A fase áurea foi a chegada
à América do Sul de encenadores europeus que tinham boa formação acadêmica, como
Zbigniew Ziembinski, Eugenio Kusnet, Gianni Ratto e Maurice Vaneau. Eles nos
transmitiam uma logística de como se aproximar de um texto dramático. Todos
tiveram assistentes brasileiros, como o Antunes Filho. Formaram uma frente de
encenadores com capacidade de ir a uma outra geração além deles. Nos ensinaram a
ler textos do ponto de vista social, existencial. Somos essa geração que tem por
volta de 80 anos. Os encenadores que foram assistentes estão passando adiante o
que eles trouxeram. É claro que, a partir de uma hora, com a contracultura e o
domínio de uma segunda geração, aquela disciplina de corpo de balé, de
companhias ensaiando 12 horas por dia, repetindo até morrer foi perdendo força.
Havia grupos falando de si mesmos, uma criatividade mais comunal, um jogo menos
acadêmico. E aí começou a haver uma mescla de experiências. </P>
<P>Hoje, por causa do processo econômico do teatro, temos o teatro que se pode
fazer. Alguns grupos corajosamente são grandes, mas vão buscar seus recursos de
sobrevivência em outros trabalhos, pois ali é apenas o prazer do jogo teatral.
Para se concretizar o processo de presença artística, vamos para os monólogos.
Não se faz isso porque a gente queira estar sozinho em cena. Faz-se isso porque
esse é o teatro possível. </P>
<P><B>Folha - Os atores Rodrigo Santoro e Alice Braga estão em ascensão em
Hollywood, cenário em que a sra. transitou na esteira do sucesso de "Central do
Brasil". Que caminho eles devem buscar ali?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> São dois atores com muito bom senso. Somos sul-americanos
contaminados pela visão mexicana que o americano tem de toda a América Latina.
Lá fora, não saímos disso. É importante ter essa consciência. Inventaram a raça
latina: agora tem branco, amarelo, negro e latino. É isso que nos cabe ali. O
que puderem aproveitar desse espaço, ótimo. São jovens talentosos já com
excelentes resultados em seus papeis, maiores ou menores. Mas há um destino
cravado, que é a latinidade. Não adianta se iludir. </P>
<P><B>Folha - A sra. recebeu vários convites para papéis desse tipo, não
foi?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> Sim. Salvadorenhas, chilenas, madrilenas, até uma iraniana.
Onde é que isso vai me levar? Não tenho mais 20 anos para ter ilusão
hollywoodiana. E Hollywood já não é o espaço mítico que foi nos anos 30 e 40.
</P>
<P><B>Folha - Com que diretores estrangeiros gostaria de trabalhar?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> Nos EUA, queria ter trabalhado com o [Robert] Altman e o
[Stanley] Kubrick. Na Europa, com [Ingmar] Bergman, um monstro que mexia com os
atores de forma absoluta, os levava a instantes de dimensão interpretativa
inalcançável. Sobrou só Pedro Almodóvar, um criador imenso. </P>
<P><B>Folha - E brasileiros?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> Beto Brant. Os filmes dele têm nervo, inteligência,
clareza. </P>
<P><B>Folha - No cinema brasileiro, o ano tem sido marcado pelas ótimas
bilheterias de comédias rasgadas, como "Se eu Fosse Você 2" e "Divã". Como vê o
sucesso desse gênero?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> Acho fundamental. Precisamos ter uma diversificação de
programação no nosso cinema. Eles [os filmes] podem ser crucificados por uma
crítica mais purista, mas qualquer cinema do mundo se fez mesclando gêneros,
propostas, genialidades e banalidades. É a história do cinema americano,
francês, italiano. Não há uma indústria cinematográfica feita só de criadores
exponenciais. </P>
<P><B>Folha - A sra. disse certa vez que o salário da televisão lhe havia
permitido voos cegos no teatro. Foi possível em algum momento fazer esses voos
cegos na própria TV?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> Arriscamos na novela "Guerra dos Sexos" (1983). Achavam que
aquele humor daria só para um mês, que era preciso haver uma história
melodramática, séria para servir de porto seguro quando a graça afundasse. E foi
o que não funcionou durante seis meses, ou funcionou só como espaço de passagem:
"Vamos dar uma passadinha ali e vamos já cair na farsa". E com o Luiz Fernando
Carvalho [com quem trabalhou em "Renascer" e "Hoje É Dia de Maria"], é sempre um
salutar voo cego, altamente produtivo e comovente. </P>
<P><B>Folha - O que pensa das telenovelas de hoje? Há quem veja um esgotamento
do gênero.</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> Acompanho, na medida do possível, "Caminho das Índias". É
tão kitsch que vejo. É um pulo no abismo, sem rede. Vejo que os atores começaram
estranhando as roupas, os cenários. Mas, meses depois, já não têm mais problema,
aceitaram um tipo de jogo. Estão plenos. Vejo o trabalho do Tony Ramos, por
exemplo, que, como um danado de um ator que é, está pleno. E os moços estão lá,
dando conta e aprendendo o seu ofício. Nas outras novelas, às vezes, eu acho que
tem um pouco de clipe demais. Mas vejo que uma pessoa como o João Emanuel
Carneiro [roteirista de "A Favorita"] tem tutano, coragem. </P>
<TABLE class=articleGraphic>
<TBODY>
<TR>
<TD class=articleGraphicSpace rowSpan=3></TD>
<TD class=articleGraphicCredit>Daryan Dornelles/Folha Imagem</TD>
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<TR>
<TD class=articleGraphicImage><FONT face=Arial size=2></FONT></TD></TR>
<TR>
<TD class=articleGraphicCaption>"Acompanho, na medida do possível,
'Caminho das Índias', diz Fernanda Montenegro sobre
novela</TD></TR></TBODY></TABLE>
<P><B>Folha - Por que, nos últimos 20 anos, os produtores culturais brasileiros
passaram a depender tanto de patrocínios e leis de renúncia fiscal?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> No início, era possível ir ao banco, contrair uma dívida
--fosse um espetáculo contestador ou de consumo--, e a bilheteria era nosso
aval. Assim se viveu por 30 anos. Veio a mudança da capital, uma grande
inflação, a impossibilidade de se manter elencos fixos por ano. Houve renúncias.
É impressionante como não se estuda isso no Brasil: o que todo esse movimento
que vem desde a morte de Getúlio até agora --esse mundo político inseguro, com
jogadas de sobrevivência ideológica, censura e perseguições-- custou para a
cultura brasileira, principalmente as artes cênicas. Porque você pode tocar sua
clarineta que está tudo bem, pode dar 10 mil passos de balé que tudo bem. Agora
vá para a cena e fale um texto que o militar lá acha que é contra o regime.
Falou o que não tinha de ser falado, está cassado. </P>
<P>Diante de um Brasil que se industrializou, essas companhias com agrupamentos
à la século 19, de 20, 30 pessoas em torno de um espetáculo foram sobrevivendo
amadoristicamente. Ou então se fazia o teatro de produções certas, por um
período curto, que é o modelo que vigora até hoje. Isso foi industrializando o
produto teatral. Isso e a censura nos levou para o atendimento cultural
governamental. </P>
<P>A primeira Lei Sarney [de 1986, que implantava o sistema de renúncia fiscal
no patrocínio à cultura] precisava de apenas algumas tarrachas. Mas aí
resolveram acabar com a lei e fizeram uma outra, a Rouanet [1991]. E essa era
tão fiscalizante que não funcionava. E veio o Collor, que acabou com todo o
processo cultural do país. Tudo cada vez mais indo para o colo do governo. </P>
<P>Hoje, estamos, talvez envergonhadamente, estatizados. Alegam que os que têm
nome vão e recebem os patrocínios. A maior parte das empresas que você visita
diz que não têm lucro. </P>
<P>Não se sabe direito os critérios das comissões que selecionam projetos. Acho
justíssimo que se faça prestação de contas de uma agulha, uma caixa de fósforos.
Só gostaria que todos os ministérios tivessem o grau de exigência que o
Ministério da Cultura tem com o ato cultural brasileiro, quando este passa por
uma lei do governo. Que todos tivessem o mesmo pente fino, a mesma acuidade com
o dinheiro público que o MinC exige de quem leva dinheiro público. </P>
<P><B>Folha - Não é verdade que os nomes consagrados recebem mais
patrocínios?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> Não necessariamente. Porque as verbas são entregues ao
diretor do setor de marketing. Tanto o consagrado quanto o alternativo recebem
um "não". Para dividir e poder reinar, criou-se a expectativa de que o
consagrado chega e abre todas as portas. Isso não é verdade. Falo por
experiência própria. </P>
<P><B>Folha - Os artistas consagrados levam tantos "nãos" quanto os grupos de
pesquisa?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> O diretor do grupo experimental não vai ser alugado como o
nome dito consagrado, que tem de dar autógrafo para todo o sistema de
atendimento daquele andar [da gerência de marketing da empresa], para o
presidente da organização, para a mãe, a mulher. </P>
<P><B>Folha - E como vê o debate atual sobre a reforma da Lei Rouanet?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> É uma reforma que não precisa existir. A lei tem de ter um
apuro, ajuste. O Fundo Nacional de Cultura é fundamental, assim como é deixar
uma brecha para quem queira atender por fora dele [por renúncia fiscal]. Por que
confinar todos num só guichê? É preciso ter mais portas, porque, se todos vão ao
fundo, aí é estatizar, por mais que se queira defender o não-dirigismo. Aí toda
a cultura brasileira será entregue a uma comissão. Quem são essas pessoas? Que
cabeça elas terão no tempo? Você está confinado a uma chancela que pode ter
apenas uma visão ideológica, apenas uma visão estética, apenas uma visão
existencial. É poder demais. </P>
<P>O que se pode fazer para evitar abusos é botar lá um parágrafo dizendo que
não pode trazer estrangeiros patrocinados por leis de incentivo à cultura. São
esses apuros que já deveriam ter sido feitos desde a Lei Sarney. </P>
<P><B>Folha - Os epítetos que lhe foram dados pela mídia, como grande dama do
teatro brasileiro, alguma vez interferiram na sua decisão de fazer algum
projeto? Já hesitou diante de um convite por medo de comprometer sua reputação,
imagem?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> Em primeiro lugar, não fui eu que criei isso. Não tenho
nada a ver com isso. Nasceu de fora para dentro. Não tenho nada com essa
fantasia. Tenho uma vida de trabalho, ofício. O que possa ter da chamada "boa
imagem" [aspas da atriz] não é para ser uma imagem, é resultado de uma
consciência. Não sei por que só fazem isso com as atrizes. Há um certo debique
quando falam em "grande dama". Isso pode corresponder a uma saudação até
honesta, mas também a um certo humor, sarcasmo. Não tenho uma imagem que criei
para me defender de algo que eu não sou. Ninguém me faz propostas que me
agridam, que seja obrigada a recusar para guardar uma imagem. </P>
<P><B>Folha - No fim de "Viver sem Tempos Mortos", a personagem de Simone de
Beauvoir diz: "Meu passado é a referência que me projeta e que devo
ultrapassar". Com que projetos a sra. pretende ultrapassar o que fez até
aqui?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> Olha, se disser a você que não tenho projeto nenhum... É
que já vivi mais do que possa viver. Quando você tem muito a viver, naturalmente
tem projetos. Mas chega uma hora em que o meu projeto primeiro é estar inteira.
Para o futuro, tenho uma novela do Silvio de Abreu, um convite do Teatro do
Porto (Portugal) para atuar em "A Amante Inglesa", de Marguerite Duras. E o
sonho de 50 anos de fazer alguma coisa da Clarice Lispector. Mas sempre tem
tantas Clarices sendo feitas que deixo para daqui a pouco. Mas não tenho mais
tempo de experimentar o que experimentei, de passar por mais 50 personagens.
Então não é uma visão festiva. </P>
<P><B>Folha - Isso lhe traz angústia?</B> </P>
<P><B>Fernanda -</B> Seria idiota se dissesse que não. Seria mentiroso dizer que
me sinto melhor do que quando tinha 20 anos. Isso não existe. Os anos dão uma
consciência que não tem preço, ou que tem o preço da sua juventude. Mas não sei
se trocaria a minha vivência de 80 anos pelo tempo não vivido quando a gente tem
20. Nessa idade, a gente nem se vê vivendo. </P><!--noindex--><!--PRINT:EXCLUDE-->
<DIV id=articleEnd>
<P><B>Especial</B> </P>
<UL>
<LI><A
href="http://search.folha.com.br/search?site=online&q=fernanda+montenegro&src=redacao">Veja
o que já foi publicado sobre Fernanda Montenegro</A>
</LI></UL></DIV></DIV></DIV></BODY></HTML>